Стиль
Стиль — то, как нарисована картинка. Один и тот же кот на подоконнике может быть фотографией, акварелью, детской книжной иллюстрацией или 3D-игрушкой, и это будут четыре разные картинки для разных задач.
Стиль складывается из нескольких слоёв:
- техника — фотография, акварель, масло, карандаш, тушь, гравюра, плоская векторная иллюстрация, 3D-рендер, пластилин, вышивка;
- направление или эпоха — общие названия: «в духе импрессионизма», «ар-деко», «советский плакат 1960-х», «японская гравюра»;
- назначение — «иллюстрация к детской книге», «инфографика», «кадр из фильма», «рекламная фотография продукта»;
- приметы — толщина линий, мазок, детализация, фактура бумаги.
Для фотографического стиля работают слова из фотографии: «портрет при естественном свете», «репортажный снимок», «плёночная фотография с зерном», «студийная съёмка на белом фоне». Генератор знает, как выглядят такие снимки.
Одно правило: один стиль на картинку. «Акварель, фотореализм и 3D» — это не смешение, а спор, который генератор решит случайно (урок 2). Если хочется необычного сочетания, его описывают как одно решение: «акварельная иллюстрация с аккуратными чёткими контурами тушью».
Хороший приём, когда не знаешь, какой стиль нужен, — сгенерировать одну и ту же сцену в трёх-четырёх техниках с тем же зерном и сравнить. Зерно одно, меняется только стиль, и разница видна сразу.
Свойства вместо имени
Частый приём новичка — написать «в стиле» имени известного художника или иллюстратора. Этого стоит избегать, и причин две.
Этическая и правовая. Стиль живого художника — его работа и его заработок. Картинка «в стиле N», сделанная за секунду, конкурирует с ним его же приёмами. Многие сервисы ограничивают такие просьбы, а в коммерческом использовании это прямой риск претензий (урок 10). Для художников, умерших давно, вопрос мягче, но привычка всё равно плохая.
Практическая. Имя — это не описание. Генератор может понять его не так, смешать с другими, а ваша картинка будет вторичной. Описание свойствами даёт больше контроля.
Как описать стиль без имени: выпишите, что в нём узнаваемо. Техника? Какие цвета? Какая линия? Какой мазок? Какое настроение? Какой материал? Пять ответов — и у вас описание, которое работает и не опирается на чужое имя.
То же касается узнаваемых персонажей, брендов и логотипов: их не генерируют для своих целей. Это чужая собственность, и сгенерированная копия — это копия.
Свет
Свет — часть промпта, которую чаще всего забывают и которая больше всего делает для настроения. Его описывают четырьмя словами:
- откуда — «свет сбоку» лепит объём, «контровой свет» (сзади) даёт светящийся контур и силуэт, «свет сверху» — полуденную жёсткость;
- какой — «мягкий рассеянный» (пасмурно, окно, тень) или «жёсткий с резкими тенями» (прямое солнце, прожектор);
- цвет — «тёплый золотой», «холодный голубой», смешанный — «тёплая лампа и холодный свет из окна»;
- источник — окно, лампа, свеча, неон, костёр, экран телефона, луна.
Особенно выразительны время суток и погода, потому что в них свет уже описан: «золотой час» (низкое тёплое солнце незадолго до заката), «синий час» (сумерки), «пасмурный полдень», «туман на рассвете», «после дождя».
Свет задаёт настроение сильнее, чем слова о настроении. «Тревожная сцена» — это оценка, а «единственная тусклая лампа, глубокие тени, холодный зеленоватый свет» — описание, из которого тревога получается сама.
Материал и палитра
Последние детали, которые делают картинку точной, — материал, фактура и палитра.
Материал отвечает на вопрос «из чего это»: глиняная чашка, стеклянная ваза, вязаная игрушка, старое дерево, матовый металл. Материал меняет не только вид предмета, но и то, как на нём лежит свет: стекло блестит и преломляет, глина — матовая, металл даёт блики.
Фактура — поверхность: гладкая, шершавая, потёртая, мятая, пушистая. «Потёртая кожаная сумка» и «кожаная сумка» — разные картинки: первая рассказывает историю.
Палитра — какие цвета преобладают. Лучше назвать два-три цвета, чем «ярко»: «бирюзовый, песочный и белый», «приглушённые зелёные и коричневые». Можно задать и характер палитры: «пастельные цвета», «монохромная синяя гамма», «контрастная чёрно-красная».
Всё вместе — стиль, свет, материал, палитра — и создаёт то, что называют настроением картинки. Поэтому слово «настроение» в промпте почти ничего не добавляет: настроение получается из этих четырёх вещей, названных точно.
Проверка на этом этапе простая: прочитайте промпт и спросите себя, из чего сделаны предметы, какая на них поверхность и какого цвета картинка в целом. Если хотя бы на один вопрос нет ответа в тексте, на него ответит генератор.